Изгубљена уметност врхунског аудио-видео демо-а

Изгубљена уметност врхунског аудио-видео демо-а

ТхеАртофТхеДемо.гиф





У својој каријери у ултра-врхунској малопродаји аудиофила у Цхристопхер Хансен Лтд. на Беверли Хиллс-у и Целло Мусиц анд Филм у Лос Ангелесу Марка Левинсона, био сам благословљен да радим са неким од најбољих аудио-видео демо уметника свих времена. Свако ко мисли да клијент може једноставно убацити Тхе Вхо 'Ливе ат Леедс' у ЦД плејер на вашем Левинсон / Транспарент / Вилсон аудиофилском систему и сматра да он или она добија поруџбину, долази још једна мисао. Без сумње, постоји време и место за потрошача да слуша своју омиљену музику на врхунском систему. Међутим, када изађете на пробну вожњу, рецимо потпуно нови Феррари у Калифорнији, продавац увек прође неколико пута кроз мењач како би вам дао идеју о томе у шта улазите на тест вожњи. Тада вам продавац окреће точак када сте сви узбуђени и на савршеном месту на путу да извучете максимум из аутомобила, остављајући вам вртоглаву збрку и спреман да са својим новцем учините нешто потпуно глупо. И да, управо сам возио један и био је невероватан и не, нисам купио аутомобил, али то је учинио мој врло драги пријатељ и бивши клијент Цхристопхер Хансен Лтд., доказујући тако да је демонстрација заиста битна.





Средином деведесетих у Целло Лос Ангелесу, Марк Левинсон је обично био у Њујорку и продавао тоне врхунске опреме неким од најмоћнијих и најзанимљивијих људи са Горње Источне стране и шире. Када сам лично сарађивао с њим у Њујорку и Лос Анђелесу, научио сам толико о начину на који људе укључује у акустичну музику. Систем виолончела у то време био је најскупљи и најегзотичнији систем у аудиофилском свету. Имао је моћна оперативна појачала класе А, звучнике изузетно високе ефикасности (97 дБ) и заиста је могао да се љуља. Марк је увек имао мастер снимке музике која је снимана помоћу специјалних микрофона и врхунске електронике. У Марковом арсеналу, на траци ДАТ-а имао је индијске бубњеве табла, који би пуцали и пуцали са живом акустичном енергијом на начине на које то ништа на ЦД-у или било шта што бисте чули у аудиофилској продавници не би учинило. Заборавите винил - ова динамика не потиче од ЛП-а и никада није. Марк би пуштао снимке егзотичних и лепих инструмената које вероватно никада у животу нисте чули. Музички би заблистали тродимензионалношћу која ми је као продавцу омогућила да знам да чак и ако клијент оде у, рецимо Амбросиа или ЛА Аудио Видео, да чује другу врло квалитетну аудиофилску опрему - да неће добити то религиозно искуство. У то доба продавали смо аудио религију колико и аудио опрему. Заправо смо клијенте излазили ноћу да слушамо још музике уживо. Натерали смо их да купују клавир августа Форстера и гитаре Мартин. Инспирисали смо их да свирају и снимају музику са својом децом. Радили смо ствари које су превазилазиле аудиофилу, које су биле и забавне и профитабилне.





Померајте касету напред до данас и уметност продаје звука већином нема. У ствари, захваљујући људима попут Цирцуит Цити-а и Бест Буи-а, наручени продавци који зарађују за живот одличним и стручним за продају аудио и видео записа сада су незапослени. Идеја да су најпродаванији наручени продавци „зарадили превише новца“ једини је најбољи разлог за неуспех Цирцуит Цити-а у поглављу 7. Сада се врши притисак на произвођача да унапред прода производ, тако да велика службеница у благајни или девојка на благајни може једноставно да прими наруџбину, што је јасно да се разликује од стварног прављења или зараде на продаји. Ово је један од најважнијих разлога за подршку независним АВ продавницама које троше новац и труд на излагање врхунске аудио-видео опреме. Иако је могуће уштедети новац купујући неке производе (који се користе на Аудиогон.цом или на Цостцо), губите магију учења и искуства врхунске опреме и опреме високих перформанси, што је део процеса као и изградња АВ-а са најбољим перформансама систем.

Мој директни шеф у Целлу у Лос Ангелесу 1990-их је глумац по имену Јое Цали. Најпознатији је по свом раду у Сатурдаи Нигхт Февер-у као један од Траволтиних њујоршких пријатеља у филму. Али истински позив Јоеа Цалија је чист продавац. Као што је покојни Дон Боуцхард једном рекао: 'Водите све вас продаваче усраних срања као што су Левинсон, Дел Цоллиано, Цхрис Хансен, Анди Сингер, Марк Голдман, Франк Бетз или било ко од вас, где је био договор, добили сте метак у главу ако нисте Не закључујем посао - сваки од њих би изабрао Јоеа Цалија да закључи посао. ' Дон је у много чему био у праву јер се Цали-јева смола разликовала од Марк Левинсонове по томе што се могао - попут глумца - прилагодити попут камелеона музичком и позоришном укусу клијента и пронаћи оно због чега их тикирају. Осјетио их је емоционално. Научио је слушаоца шта да слуша попут лаганог брујања Фендер Твин Амп-а Стевие Раи Ваугхна у уводу своје верзије класичног Хендрик-овог филма „Литтле Винг“ или да тражи мраве који пузе по ивици кошаре бобица на Фриед-у Зелени парадајз. Научио је купце да буду ентузијасти и у том процесу - од себе је постао милионер. Оно за шта се борим да му опростим је то што ме као детета са факултета и студента музике на Универзитету Јужне Калифорније тера да трчим улицом до чувеног Товер Рецордса на Сунсет Боулеварду у западном Холивуду и купим сваку плочу Кенни Г-а пре г. Г је дошао у изложбени салон на демонстрацију познате личности. Ово је било штетно искуство за мој млади его, али знате шта - Јое га је затворио. Могли бисте се кладити на то јер је очекивао преко педесет посто блиског односа за било кога ко продаје у продавници, што је значило Јое или ја.



Данашњи системи засновани на ХДМИ-у чине глатку презентацију у продавници или чак за пријатеље код куће много тежом него у прошлости. ХДМИ је спор и гадљив да би био љубазан, а млађа публика је толико навикла на непосредну акцију Блацкберри-а или свог лаптопа да ретко има стрпљења да седне за умешан демо. Мој добар пријатељ из Парадигма ми је рекао да у ствари доводе четири или пет Блу-раи уређаја на сваку изложбу како би извели своје активне демонстрације које су међу најбољима у АВ послу. Диск су поставили да свира у савршеној петљи за сваку нумеру коју желе да репродукују и једноставно се пребацују са улаза на улаз како би се ритам демонстрације задржао. Мислим да је ово нешто што би сви малопродајни трговци требали размотрити са најмање два играча по систему. За потрошаче, трајно снимање неких кључних емисија на рецимо ДВР или пребацивање са Аппле ТВ-а на Ксбок 360 на Блу-раи одржава емисију у покрету када комшији показујете најновија побољшања у систему кућног биоскопа.

Још један кључни детаљ одличне демонстрације музике или филма је да буде кратак. За музику постоји правило - никада не прелазите 1:30 и глатко смањите јачину звука на први рефрен. Слично као што Тхомас Келлер из Тхе Френцх Лаундри каже - желите да оставите покровитеља (или свог друга са факултета који воли филмове) желећи само један залогај више од сваког јела. Демонстрације филмова могу трајати мало дуже, али будите опрезни да изгубите поенту зашто приказујете филм. Обавезно продајте сцену унапред упозоравајући људе на експлозију сачмарице у сцени отварања пљачке банке у Мрачном витезу. Људима је потребно на шта да се усредсреде, осим ако вам је циљ да их пустите да слепе у сцену или музичку нумеру.





Уметност демонстрације не мора да умре због успона магацинске продавнице. Чињеница да су равни ХДТВ-ови нешто што данас готово сви могу приуштити само значи да има више људи који подучавају о високој уметности аудио и видео записа. Већина никада није чула шта заиста може добар систем сурроунд звука. Већина нема појма шта ради видео калибрација. Можда ћете их показати и зарадити новог клијента за специјалност АВ пословања?