Home-theater-designers
Не могу сваки дан да изаберем мозак водећег светског 3Д уметника-али то је управо оно што морам да урадим Рафаел Грассетти . Можда не препознајете Рафаелово име, али нема сумње да сте видели његов рад на изузетно популарним играма попут Ассассинс Цреед 3, Масс Еффецт 3 и другима. Можда сте чак држали једну од играчака које је дизајнирао за гигантског гиганта Хасбро. Укратко, Рафаел је један 3Д уметник који га је учинио великим, и желео сам да сазнам више о томе како је то направио, и шта је потребно да постане водећи 3Д уметник и ради за компаније попут Сони -а.
Ко сте ви и чиме се бавите?
Зовем се Рафаел Грассетти и радим као супервизор уметности за игру, играчке и филмску индустрију.
Рођен сам и одрастао у Бразилу, а почео сам да радим у овој индустрији пре око 8 година. Радио сам као слободни уметник у многим студијима за игре све док се нисам преселио у Канаду да радим у Биоваре -у. Тренутно живим у Калифорнији, радим у Сони -у (СЦЕА) као супервизор на одељењу за уметност ликова.
Који су неки од најугледнијих пројеката на којима сте до сада радили?
бесплатне странице за стриминг без регистрације
У каријери сам радио на преко 30 наслова. Неки од оних које могу поменути су Масс Еффецт 3, Драгон Аге 3 , Ассассинс Цреед 3 и Ревелатионс, Саинтс Ров, Рифт, Фабле и Трон. Такође сам радио много дизајна играчака Марвел и Стар Варс за Хасбро, НБА и МЛБ, као и дизајне статуа Валкинг Деад за играчке МцФарлане.
Шта је са дизајнирањем ликова?
Разумевање мало развојног процеса за комад помоћи ће некоме ко жели да ради на овој области.
Фазе су у основи подељене на пројектовање и производњу. У већини студија фазу дизајна процеса израђује тим концепт уметности, са 2Д цртежима. Након што се одобри, 'коначни' концепт или идеја се доставља 3Д тиму, а они су одговорни да то преведу у 3Д и припреме за производњу. Тако да је тешко истаћи ликове које сам лично дизајнирао, јер процес укључује много различитих уметника.
Да ли се 2Д фаза обично ради помоћу софтвера или људи користе папир?
Крајњи производ на неки начин увек заврши дигиталним. Познајем уметнике који више воле да скицирају на папиру, па га донесу у Пхотосхоп да обоје и представе комад. Концепт уметници такође користе 3Д софтвер попут ЗБрусх све више радити концепте. То чини укупни квалитет бољим, а процес бржим, јер 3Д одељење може да искористи велики део посла за фазу производње.
Како сте ушли у 3Д дизајн?
Почео сам да проучавам 3Д софтвер пре 8 година. У то време сам проучавао све фазе продукције (осмишљавање, моделирање, намештање, анимација, рендеровање и компоновање), а након што сам 6 месеци градио своје прве портфеље, запослио сам се у једном од највећих студија у Бразилу. Много сам научио у том студију и након пар година рада као генералиста одлучио сам да свој рад усредсредим на моделирање и дизајн ликова.
Да ли имате неку формалну обуку на том пољу? И мислите ли да је људима данас потребна формална обука, или је довољно само бити посвећен и створити сјајан портфолио?
Рекао бих да вам не треба никаква формална обука да бисте радили у овој области, али једно долази са другим. Људи ме обично питају да ли треба да потроше новац на курсеве или обуку, или да науче сами. Увек им говорим, ако имате новца и могућности да не размишљате двапут. Препреке које ћете избећи учећи од некога ко ради у послу и има искуство да вам помогну су веома важне. Само се потрудите да истражите и изаберете праву обуку са правим учитељима.
Ипак, ваш портфолио остаје најважнија ствар.
Ако желим сам да се бавим 3Д дизајном, да ли бих требао да уложим стотине долара за софтвер високог квалитета, или бисте рекли да постоје друге опције? Шта треба да урадим да бих започео?
Луда радна станица вам уопште не треба. Права тајна је знање које имате о уметности уопште. За почетак можете имати комад папира и оловку или комад глине.
како додати везе до постова на инстаграму
ЗБрусх може да ради на скоро свакој машини. Ту је и Пикологиц'с Сцулптрис, који је одличан (бесплатно.) алат за људе који желе да почну са дигиталном скулптуром. Користио сам стару радну површину са 2 ГБ рама много, много година.
Не чекајте да добијете лепу радну површину за почетак. Само напред, потражите упутства на мрежи и почните да се играте са ЗБрусх -ом, открићете да је скоро све што треба да знате у овом тренутку на мрежи: Ствари се разликују од онога што су биле пре 8 година. За људе који не знају одакле да почну, Пикологиц веб локација има много чланака, видео записа и веза за ДВД -ове.
Увек говорим својим ученицима да не заглављују чекајући да радна површина, учитељ или нешто друго падне с неба. Само напред, испробајте нове технике и истражите нове облике уметности. Све што радите на крају ће се преточити у ваш 3Д рад, и обрнуто. Имајте то на уму.
Да ли бисте рекли да су технички аспекти 3Д моделирања, као што су површинска подела и откривање поли бројева, важни за почетак? Или су то детаљи о којима би требало да бринем тек након што саберем све основе и само желим да исполирам своје моделе?
То је последња ствар о којој треба да бринете. То су технички аспекти и они се разликују од пројекта до пројекта. То ћете научити из сваког пројекта на којем радите. Надзорници и старији ће вас научити стварима попут тополошке струје, УВ зрачења, величине текстуре итд. На сваком појединачном пројекту. Фокусирајте се на своју уметност и на то колико ваш лик изгледа без бриге о техничким проблемима. Ако можете да направите згодног лика са 3 милијарде полигона, моћи ћете да учините да изгледа добро са 300 полигона. То студији траже када запошљавају људе.
Шта мислите о бесплатном софтверу, попут Блендера? Да ли је то добар алат за почетнике?
Сигурно. У основи, све апликације раде исту ствар, али са различитим тастерима. Али такође би требало да почнете да се играте са ЗБрусх -ом и да покупите 3дс Мак , Маиа или КССИ истовремено. То су алати које користе велики студији и увек је корисно навикнути се на то.
Холивудски ВФКС уметници недавно су ступили у штрајк због услова рада. Да ли бисте рекли да 3Д дизајн постаје све конкурентнији?
Рекао бих да је одувек било тако. Нажалост, ова индустрија зависи од инвеститора и клијената и тако ствари обично функционишу. Посао и новац долазе и одлазе, а студији морају да се снађу око тога.
Ова индустрија је одувек била заиста конкурентна и мислим да је то добра ствар: зато се за мање од једне деценије квалитет рада који видимо толико побољшао. Већина студија увек тражи професионалце, али индустрији тренутно недостају добри уметници, па увек има места за оне који имају добар ниво знања и добар портфолио.
Који су најбољи делови посла? Шта највише волите да радите?
Сећате ли се када смо били деца и могли смо да видимо невероватног лика у Лего комаду или неколико потеза четкицом? Сећате ли се када смо могли цео дан цртати ликове и створења у школским књигама? (Имао сам тај проблем.)
Дакле, сада могу то да урадим и за то будем плаћен. Проводити дан размишљајући о идејама и видети оживљавање лика за мене је најпријатнији део мог посла. Видети колико су различити уметници уложили много труда у ваше ликове и видети реакцију играча који постају љубитељи ваших ликова, то је нешто због чега волим свој посао.
Хвала, Рафаел!
Све слике кориштене у овом посту су Рафаелово дјело и кориштене су уз његову дозволу.
Објави Објави Твеет Емаил Како променити изглед и осећај ваше Виндовс 10 радне површинеЖелите да знате како да Виндовс 10 изгледа боље? Користите ове једноставне прилагодбе да бисте Виндовс 10 учинили својим.
Прочитајте следеће Повезане теме- Гаминг
- Веб Цултуре
- Рачунарска анимација
- Дизајн помоћу рачунара
Претплатите се на наш билтен
Придружите се нашем билтену за техничке савете, критике, бесплатне е -књиге и ексклузивне понуде!
Кликните овде да бисте се претплатили