Home-theater-designers
Златно доба анимације донело нам је ризницу негованих класика, од којих су многи у рукама Дизнијевих девет стараца.
Како је овај колектив уметника направио револуцију у читавој индустрији? Многи ће вам рећи да је све почело са мишем, али ми знамо боље. Њихова права тајна био је креативни манифест у којем се наводи 12 састојака који чине одличну анимацију.
Ових 12 безвременских принципа данас су подједнако релевантни као и у време свог зачећа.
1. Скуасх анд Стретцх
Аниматори немају начина да пренесу физичка својства лика или објекта осим кроз визуелне знакове на екрану. Многи аниматори ће вам рећи да добра анимација нема више везе са дизајном и маниром ваших ликова, већ више с тим колико су њихове личности и изглед реактивни на оно што се око њих дешава.
Скуасх анд стретцх обоје се везују за тенденцију анимације да „картоонизира“ стварност. 'Природно' кретање лоптице која се одбија од тла је увећано због 'прекомјерне реакције' лопте на баријеру.
2. Ишчекивање
Анимирате сцену која се одвија на јавном базену. Ваш главни јунак, кротак средњошколац, ускоро ће скочити са скока. Велике су шансе да овај стидљиви клинац неће само да закуца, а да се претходно емоционално не припреми. Сва ова очекивања разматрања додају изразито богатство вашем свету.
Ваши ликови су сада, одједном, много више од генеричких аутомата који насељавају сцену. Они знају ствари. Осећају ствари. Избегавају бол и теже ка ономе што их радује.
Овај принцип, на много начина, има много више везе са способношћу аниматора као приповедача него било шта друго. Кључ ишчекивања је заиста у начину на који је радња написана.
3. Постављање
Мизансцена је појам у свету живо-акционог филма. Односи се на оркестрацију елемената на екрану и начин на који аутор користи овај простор да пренесе своју тачку. Исто разматрање се овде наставља духовно.
Израда географије кадра са намером вам омогућава да усмерите око посматрача, задржавајући њихову пажњу тачно тамо где желите. Све треба изразити јасно, намерно и на начин који ће моћи да задрже за касније.
4. Позе то Посе вс. Стреам Ахеад Аниматион
Избор између анимације равно напред и пози за позирање биће једна од првих техничких одлука коју ћете морати да донесете пре него што почнете да схватате ствари. Ова дихотомија представља две различите школе мишљења.
Уметник или унапред зацртава свој курс, одредиште по одредишту, или једноставно почиње од почетка, истражујући радњу коју жели да стави на папир без ограничења.
Анимација из позе у позу
Рецимо да анимирате жену која веша веш на веш за веш, на пример. У стварности не постоје уредна и уредна разграничења која овај низ разбијају на делове.
Аниматор који примењује приступ пози за позирање може почети са једним кадром жене која чучи да подигне кошуљу. Следећа поза може бити њено стајање са кошуљом испруженом испред себе.
Позе се додају све док се не побрине сав веш, а она се повукла поподне. Нацртали сте само пет или шест кадрова, али је сцена већ донекле аутор.
Анимација у пози за позирање је одличан начин за рад ако волите да знате шта вас чека пре него што кренете. Ових првих неколико кадрова су познати као кључни кадрови. Традиционално, ове оквире цртали би најискуснији чланови анимационог тима.
Након што је цијела производња мапирана, помоћници млађег нивоа попуњавали би празнине између сваког кључног кадра како би повезали ове оријентире заједно са акцијом.
Директна анимација
Довођење вашег лика од тачке А до тачке Б у правом стилу понекад ће вам дати нове, неочекиване идеје. Док цртате, искре креативности могу оживети акцију која може изгледати конзервирана или механичка ако је нацртана поза за позирање.
Слободни сте да импровизујете и напредујете по један роман; никада не морате да бринете о томе да ћете срести нешто одређено 20 или 30 сличица. Ако анимирате уз музику, можете означити сваки кадар на који откуцаји песме падају како бисте ускладили анимацију и дали јој ритмичку структуру.
лаптоп неће препознати спољни чврсти диск
Повезан: Најбоље апликације за цртање и сликање за Андроид
5. Преклапање радњи и праћење радњи до краја
Када се људи природно крећу, лако ће се показати тежина њихових удова и колико су лабаво повезани са трупом њиховог тела. Опонашање овог ефекта има мање везе са стварањем радње, а више са начином на који субјекат физички реагује након што се радња догоди.
Без ових додатних успеха, предмети или ликови које нацртате могу изгледати крути и беживотни. Ако је коса лепе жене лакша од ваздуха, требало би да лебди око ње док се креће уместо да виси попут мокрих шпагета. Или, још горе: уопште се не креће док јој је елегантно стало по соби.
6. Тајминг
Као приповедач, развијање осећаја за ефикасно време не само да ће ваш рад изгледати и осећати се боље - то ће вашу причу учинити кохерентнијом, утицајнијом и вероватно ће бити лакше за варење ваше публике.
Ова категорија се може широко тумачити. Физичке атрибуте сваког елемента на екрану треба окарактерисати временом његовог кретања.
Такође је важно узети у обзир колико је усклађен ваш осећај за драматичан или комичан тренутак. Не можете дати својој публици више него што може да жваће одједном. Насупрот томе, такође желите да избегнете да им досадите са подмуклим оквиром или мртвим ваздухом. Равнотежа је кључна. Укључите их без преплављивања или збуњивања.
7. Арцинг
Замислите дете које баца лопту право у ваздух. Како лопта пада назад, пада напред према смеру у ком је бачена.
Након што је лопта слетела, одступањем и трасирањем путање кроз ваздух открит ће се крива наопако. Објекти везани гравитацијом путују у оваквим луковима кад год њихово кретање доводи у питање законе природе. Имајући у виду ову тенденцију, моћи ћете да планирате обрасце кретања који се продају.
8. Секундарна радња
Лексикон аниматора прожет је суптилним подсвесним знацима. Када снимате у контексту живе акције, хаљина ваше водеће даме се окреће око телади док се креће. Ова секундарна радња је узбудљива за гледаоца. То одржава ствари у покрету.
Секундарна акција може такође укључивати емоционалне знакове. Ваш лик палчевима покушава да објасни пријатељу необичну ситуацију. Они емоције док говоре; сваки комад секундарне радње треба да буде показатељ унутрашњег стања лика.
Повезано: Најбољи таблети за цртање за дигиталне уметнике
9. Успорите и успорите
Овај принцип се односи на историјску тенденцију аниматора да „обједине“ свој рад око сваког унапред нацртаног кључног кадра, ако користе такав приступ. У суштини, око ових кључних кадрова је нацртано више оквира него што је извучено даље између њих, што чини две ствари за публику.
Прво, визуелно наглашава сваки кључни кадар, јер се више времена троши на прелазак у и из ових кључних поза него на прелазак између њих. Друго, скраћује време које публика оставља да чека између ових много наративно значајнијих тренутака у времену.
Оно што људи заиста желе да виде су све чудне ствари које представљају та кратка затишја проведена путујући од сцене до сцене.
зашто систем користи толико диска
10. Чврсти цртеж
Авангарда међу нама ће то тешко чути, али ваша техничка способност као уметника играће значајну улогу у томе колико ефикасно можете да пренесете акцију на екрану.
Унапређујући перспективу, скраћивање, па чак и принципе основне геометрије, држе свако дијететско тело чврстим и потпуно доследним кадром у кадар (када ваши ликови нису презаузети гњечењем и истезањем, наравно).
Повезано: Основни алати и услуге за илустраторе
11. Претеривање
Зашто људи воле цртане филмове? Шта чини медиј прикладнијим за неке врсте прича од, рецимо, живе акције или чак сценског извођења?
Окрећемо се свету анимације када наша визија надилази оно што се физички може учинити. Кад морамо нацртати све у сцени одоздо према горе, имамо пуно ауторитета над тим како све на крају изгледа, осјећа се и игра.
12. Жалба
Као упорни поклоници Школе мисли Андрев Лоомиса, заиста верујемо да овај део потиче од вас. Ваш ниво вештине, ваше лично искуство и ваше страсти у животу играће виталну улогу у томе како хлеб излази из рерне, да тако кажемо.
Жалбу може бити тешко квантификовати; неки тврде да то није ништа што можете планирати. Већина нас се само баца на зид све док нешто не почне да се лепи; нема срама у том процесу.
Ваша уметност ће вас изненадити и одушевити након што сте неко време цртали. Све што треба да урадите је да покушате.
Анимација за почетнике: куда идемо одавде?
Кажу да сваки уметник ствара 10.000 страшних цртежа пре него што заиста почну да раде најбоље. Наша филозофија: што пре почнете, боље ћете завршити.
12 претходних тачака су сјајно место за почетак почетника. Међутим, једини начин да постанете заиста велики уметник је да вежбате искрено и свесрдно сваког дана.
Доодле лого ујутру? Скица након школе или посла? Једном када се снађете, може бити тешко вратити оловку натраг.
Објави Објави Твеет Емаил Како започети каријеру у дизајну покретаЗаинтересовани сте да постанете дизајнер покрета? Научите све што требате знати да бисте започели на терену.
Прочитајте следеће Повезане теме- Цреативе
- Објашњена технологија
- Рачунарска анимација
- Дигитална уметност
- Цртани филмови
Емма Гарофало је писац који тренутно живи у Питтсбургху у Пенсилванији. Када не ради за својим столом у жељи за бољим сутра, обично се може наћи иза камере или у кухињи. Похвале критике. Универзално презрен.
Више од Емме ГарофалоПретплатите се на наш билтен
Придружите се нашем билтену за техничке савете, критике, бесплатне е -књиге и ексклузивне понуде!
Кликните овде да бисте се претплатили