Home-theater-designers
Пикел арт је облик дигиталне уметности који је настао из потребе за преношењем слика на ограниченом складишном простору 8 или 16-битних рачунара и конзола за видео игре.
Понекад се процес стварања пиксел уметности назива „спритинг“, који потиче од речи „сприте“. Ово је термин за рачунарску графику који се користи за опис дводимензионалне битмапе која је интегрисана у већу сцену (обично видео игру).
Да ли сте заинтересовани за стварање сопствене пиксел уметности? Ево свега што требате знати да бисте започели.
Основни алати за Пикел Арт
Супротно увреженом мишљењу, моћан или скуп софтвер не гарантује квалитетну уметност! Одабир програма само је ствар преференција.
Ако сте корисник оперативног система Виндовс, можете чак користити и нешто тако основно као што је Мицрософт Паинт. Ево опширније листе неких алати које можете користити за креирање пиксела .
како да знам које програме треба да деинсталирам на рачунару
Све што вам је потребно за израду пиксела су следећи алати (па се уверите да их ваш програм има):
- Оловка: ваш основни алат за цртање који подразумевано поставља један пиксел
- Гумица за брисање: брише или уклања пикселе које сте нацртали
- Капаљка за очи: копира боју пиксела коју изаберете за поновну употребу
- Канта: испуњава празно подручје једном пуном бојом
Други корисни алати укључују алате за избор, линију, поновно бојење и ротацију. Они нису апсолутно неопходни, јер исте ефекте можете постићи помоћу горе наведених алата.
Желите да се клоните четкица, замућења, нагиба и других аутоматских алата како бисте били сигурни да имате контролу над сваким пикселом на платну.
Што се тиче хардвера, све што контролише курсор је савршено у реду. Трацкпад или миш су одлични за прецизност и детаље. У међувремену, графички таблет би вам могао бити дражи за бољу контролу над дугим потезима.
Повезан: Најбољи графички таблети за дигиталне уметнике и дизајнере
Колико би требао бити ваш Сприте или платно?
Не постоји погрешан одговор за величину спритета. Али вишеструки осмици у степенима два су најчешћи (нпр. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, итд.) Јер их стари рачунари иначе не би могли правилно приказати.
Лично, препоручујемо да почнете од малих ногу, јер вам може помоћи да брзо научите основе. На крају крајева, пиксел уметност је настала јер су уметници желели да извуку максимум из сваког пиксела и боје, јер њихов хардвер може да поднесе само толико.
Принуђени сте да постанете креативни када морате да радите у оквиру ограничења. Фокусирајте се на то да постанете најбољи у максимизирању простора мајушног духа. Након тога, можете нивелирати на веће величине како бисте тамо унијели још више детаља.
А ако желите да поставите лик у сцену, мораћете да размислите и о величини платна.
Добар начин да то учините је да узмете у обзир однос између вашег спрајта и остатка екрана. Колико велики или мали желите да ваш лик буде у поређењу са светом у којем се налазе?
Програмери игара, вреди знати да већина монитора ових дана има однос страница 16: 9. То значи да на сваких 16 пиксела по ширини има девет пиксела по висини.
За коју год резолуцију на крају да се одлучите, обично бисте радили на много мањој величини платна, а затим је увећали до те веће резолуције.
У исто време, желите да промените величину за целе бројеве приликом скалирања пиксела, или би ствари могле изгледати помало нестабилно. Важно је да се побринете да вам математика прође пре него што почнете са стварањем пиксела!
Рецимо да сте хтели да постигнете стандардну резолуцију од 1080п. Могли бисте да радите на платну димензија 384 × 216, а затим да га повећате за 500 одсто.
Скалирање би такође требало да буде последња ствар коју треба да урадите. Не желите да повећавате величину према горе, а затим наставите са цртањем помоћу оловке са једним пикселом. То ће вам оставити различите размере пиксела, што никада не изгледа добро.
Процес спритинга
Дакле, отворили сте своје платно - шта сад? Па, баш као и сваки други облик уметности, могућности су бескрајне. Не постоји само један начин за то.
Да бисмо вам дали полазну тачку, ево корак по корак упутства о томе како бисте можда желели да започнете свој пројекат. Потпуно сте слободни да тачно пратите, прескочите неке кораке или додате сопствене кораке.
миш неће радити на лаптопу
1. Почните са грубом скицом
Покрените свој сприте повлачењем Оловка алата около, цртање на исти начин на који бисте цртали оловком и папиром. Не мора бити савршено.
Какву год неред направите, касније ћемо је очистити. Све што желимо у овој раној фази је да вашу идеју и њену композицију изнесемо на платно.
2. Очистите линију Арт
Сада је време да ствари учинимо мало презентабилнијима. Узећемо ваше грубе црте и исећи их да бисмо очистили лутајуће пикселе.
Појединачни пиксели или група пиксела који разбијају доследност линије називају се „јаггиес“. Јаггиес су управо оно што покушавамо да избегнемо.
Често је проблем једноставно што је сегмент линије предугачак или прекратак, што ствара незгодан скок. Желите да користите униформну дужину пиксела за глатки прелаз на кривуљи. Не окружујте ред пиксела већим.
Немогуће је потпуно избећи јаггиес (осим ако се ваше уметничко дело састоји само од основних облика), али желите да их покушате свести на минимум.
3. Увести боје
Време је да зграбите своје Буцкет алатку и попуните линију цртежа свог спритеа бојама.
Обично желите да се ограничите на палету боја. Некада је величина сприте често одређивала колико је боја такође на палети. Ако је спрајт био 16 × 16, то је значило да су уметници имали 16 боја за рад. Срећом, технологија је од тада напредовала и више нисмо ограничени на ово правило.
Најбоље палете имају различите нијансе које се међусобно надопуњују, различите вредности засићености и мешавину светлог и тамног. Осим ако већ не знате како правилно да користите теорију боја, састављање сопствене палете може бити тешко.
Ако желите да неко други размишља уместо вас, Лоспец је сјајна мрежна база података пуна готових палета боја.
4. Додајте детаље, истакнуте ставке и сенке
Ово је најбољи део целог процеса! Ту ваша уметност заиста почиње да скаче са странице. Сада када имамо основну идеју, можемо додати све ситнице како бисмо вашој плоснатој уметности дали илузију форме.
Одаберите извор светлости и почните да сенчите подручја која су најудаљенија од тог извора светлије тамније боје. Истакнуте тачке треба поставити на места која су директно погођена светлошћу.
Можете изабрати да своју линијску уметност задржите у црној боји или да је обојите, али све зависи од ваших личних преференција или стила уметности.
5. Сачувајте своју уметност
Време је да сачувате свој рад! Повећајте на жељену величину, а затим одаберите формат датотеке. У већини случајева, желећете да је сачувате као ПНГ ако је ваша слика статична.
Али ако ваша уметност има анимацију, сачувајте је као ГИФ. Оно што је важно је да оба формата подржавају велика подручја пуне боје и транспарентности.
Клоните се ЈПЕГ -а ако не знате шта радите. То је формат датотеке са губитком који је намењен дигиталним фотографијама и другим сликама које имају глатке нагибе.
Пикел Арт: Лако се учи, тешко савладати
Уметност пиксела разликује се од дигиталног цртежа због ограничења које доноси њена мрежа.
Речено је да користи многе исте принципе, па сликари и други уметници могу то покупити прилично брзо. Уз много вежбе, свако може постати сјајан у пикселу.
Објави Објави Твеет Емаил Како цртати аниме и манга стрипове: 10 водича за почетакЕво неколико водича и ресурса који ће вам помоћи да научите како цртати аниме и манга стрипове.
Прочитајте следеће Повезане теме- Цреативе
- Дигитална уметност
- Пикел Арт
- Дизајн
Већину дана можете пронаћи Јессибелле склупчану испод пондерисаног ћебета у удобном стану у Канади. Она је слободни писац који воли дигиталну уметност, видео игре и готичку моду.
како повећати РАМ на рачунару без куповинеВише од Јессибелле Гарциа
Претплатите се на наш билтен
Придружите се нашем билтену за техничке савете, критике, бесплатне е -књиге и ексклузивне понуде!
Кликните овде да бисте се претплатили