Home-theater-designers
Еннио Моррицоне умро је 6. јула. Имао је 91 годину и умро је у родном Риму, али његов одлазак осећао се подједнако оштро у Холивуду као и у Вечном граду. Добитник је такмичарске награде Оскар за свој рад на Куентину Тарантину Осам мржња , номинован је за још пет, а од Академије је 2007. године добио награду за животно дело.
Док сам читао његов заслужено дуготрајно обит , Почео сам да разматрам улогу музичке музике у филмовима. Музика, чак и у тренуцима и закрпама, често постаје саставни елемент или додатни лик драмског филма - пре него што је музика која излази и излази, попут Звук музике или филм о музици или одређеном композитору, као нпр Амадеус - и може бити део који га држи заједно и чини га незаборавним, понекад и без нашег потпуног схватања.
Покушајте да замислите Ратови звезда и Индијана Џонс филмове без доприноса Џона Вилијамса и разумећете на шта мислим. Виллиамс-ов први подухват у категорији Блоцкбустер био је, наравно, 1975. године Чељуст . Композитор је створио негативца за Спиелбергов филм са две ноте - тема која се кроз филм провлачила онако како лајтмотив пролази кроз Вагнерову оперу. Две године касније, музику је створио за прву Ратови звезда филм за Георгеа Лукаса. Четири године након тога, Отимачи изгубљеног ковчега појавио се са причом Георгеа Луцаса и Спиелберга који су се бавили режијским пословима - и поново је Виллиамс позван да пружи незаборавне, драматичне и узбудљиве партитуре. Виллиамс би управљао музиком за обе франшизе у наредних 40 година, са Успон Скајвокера стављајући завршну реч саги о Скивалкер-у и петом филму о Индиани Јонес-у предвиђеном за излазак 2022. године.
Чељусти | Отварање напада ајкула у 4К | Поседујте га сада на 4К УХД 
Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Мало је питање да ли је Џон Вилијамс успео да створи и одржи идентификационе композиције за филмове који сатима истовремено пружају напетост, блискост и ишчекивање код публике. Рејтинги Вилијамса препознатљиви су попут Бетовенове симфоније или песме Битлса. У готово класичној традицији, музичке теме које су први пут изнесене у филмовима деценијама и генерацијама раније преправљане су нијансама и варијацијама како би публици пружиле емотивни низ линија, али са довољно свежине да чврсто држе очи на екрану (а можда и руку у њима). кокице).
Такође је мало сумње да је он најуспешнији музички композитор за филмове модерне ере и вероватно најутицајнији филмски композитор у историји. Други Виллиамсови пројекти су обухватили све филмове о Спиелбергу након раља и четири филма Филмови о Харрију Поттеру , Рицхарда Доннера Суперман , и Сам код куће И / ИИ , само да поменемо само неке.
Суперман (1978) - Супер спасилачка сцена (4/10) | Мовиецлипс Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Али ако вратимо календар уназад неколико деценија, открићемо да је композитор Нино Рота пружио темеље сличне основама Моррицоне-а за редитеља Федерица Феллинија, између осталих. Враћајући се још давне 1954. године „Ла Страда“, филм који је довео Феллинија до међународног признања, музика Нина Роте често је причала толико приче колико и слике и дијалог. Није случајно што Гелсомина Гиулиетта Масина трубом прати Зампано Антхониа Куинна, завијајући прелепо тугаљивом, усамљеном и уклетом мелодијом. Рота би била повезана са Феллинијем до краја композиторовог живота. Такође је створио музички везивни мишић који подупире Цоппола-ин Куме и његов наставак.
Кум • Главна тема • Нино Рота Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Крећући се још више у прошлост, би Гоне витх тхе Винд су имали исти утицај без померања Мака Стеинера? Резултат је толико део филма да неколико тактова 'Тарине теме' дочарава мноштво филмских сцена.
Тарина тема ~ Отишао ветром Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Прелазак преко баре у Енглеску, Царол Реед'с Трећи човек предузео необичан и сјајан музички корак. Филм из 1949. смештен је у Беч после Другог светског рата, град испуњен сплеткама, прљавим поступцима и обманама. Режија Царол Реед је нео-немачка у употреби светлости и сенке. Антон Карас поставља и одржава расположење уз оштру ноту написану за соло цитру. Карас је сам извео партитуру, а међународна звезда је постао 1950.
„Тема трећег човека“ Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Током пуне трећине 20. века, име Димитрија Тиомкина било је готово једнако свеприсутно на холивудским филмовима као и Едитх Хеад за костимографију. Док је сакупио 22 номинације за Оскара за оригинални резултат и освојио награду за Високи и Моћни и Старац и море , Мислим да је његово ремек-дело био филм Фреда Зиннемана из 1952, Подне , доневши му не само статуету за најбољу оригиналну ноту, већ и ону за најбољу оригиналну песму. Ако сте у одређеним годинама, свако помињање филма враћа звук гласа Франкие Лаине-а како пева насловну песму, понекад познату и као „Не остављај ме, о мој Дарлине“.
Оно што се многи можда не сећају јесте да филм првобитно није добро примљен на претпрегледу, а студио је размишљао да га чак ни не објави. Али Лаинеова насловница је пуштена - и постала је хит. Неки мисле да је то спасило филм. У сваком случају, песма и глас Тека Риттера засвирали су преко уводних текстова Подне . Песма, музика Тиомкин, текст Нед Нед Васхингтон, изванредан је компресија приче. У кратким 2,5 минута даје се заплет и дилема Вилла Канеа (Гари Цоопер). Музичка тема и успутни кадрови истичу филм, подсећајући нас на његову унутрашњу и спољну стварност и градећи напетост.
Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
зашто ми је употреба диска увек 100
Елмер Бернстеин је био још један плодан филмски композитор. Поседујући ремен са пиштољем са више од 150 филмских резова, Бернстеин је освојио Оскара за свој резултат за 1967. годину Потпуно модерна Миллие . Међутим, данас је вероватно најпознатији по резултатима из 1960 Величанствене седморке . Тема са тврдом вожњом одржава филм у покрету и пружа властиту напетост. Бернстеин се такође отиснуо музиком за Мартина Сцорсесеа Доба невиности , ДеМилле'с Десет заповести , па чак и такве комедије као Авион и Кућа животиња .
Величанствених седам • Главна тема • Елмер Бернстеин Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
1962. је била кључна година за француског композитора Мориса Жара. Те године објављена су три главна филма која је постигао: Најдужи дан , Недељом и Кибелом , и Лоренс од Арабије . За мене је ово последње, у режији Дејвида Леана, најснажнији од свих напора и Џерево стварање музике која се уклапала у променљиве визуелне поставке - Британска канцеларија у Египту, таласаста пустиња, бедуински камп итд. - било је и мајсторско и обједињавајуће. Резултат му је донео првог Оскара за оригиналну филмску оцену. Његов рад са Давидом Леан-ом на Доктор Живаго и Пролаз у Индију је Јарреу прибавио још два Осцара. Живаго је имао балалајку, враћајући се на цитру Трећег човека. Остали запажени филмови које је постигао укључују Сведоче , Фатална привлачност , Дух , Човек који би био краљ , Схогун , и Година живота опасно . Жареве партитуре објединиле су и нагласиле оно што је понекад било тешко пратити.
Лоренс од Арабије • Увертира • Маурице Јарре Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Отприлике у исто време када је Џон Вилијамс пробијао ново са пуним оркестралним звучним записима, композитор по имену Вангелис био је ангажован да створи анахронистичку, углавном електронску партитуру за Давида Путтнама из 1981. Ватрена кочија , филм смештен у 1920-те. Иако то није први филм који је створио партитуре углавном путем синтисајзера (Алан Силвестри и други то чине већ неко време), његов звук је намерно и разметљиво електронски, уместо традиционални. Музика је креативно коришћена за испрекидање, допуњавање и супротстављање деловима филма, а „Ватрена кочија“, праћена визуалним приказима успорених тркача дуж плаже, постала је култна. Визуелни и звучни елементи делују заједно како би публици пружили осећај узбуђења и напрезања такмичарске стазе, што је једна од главних тема филма.
Вангелис - Огњена кола Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Наравно, музика је увек била важан део филмова, а 'тихи' заправо нису били тихи. Иако нису имали звучни дијалог, већина је имала клавирску пратњу уживо која је увећавала акцију на екрану. Ова анкета пружа поглед на иновативне, утицајне и ефикасне звучне записе током времена, али једва да огребе површину сјајних партитура и важних звучних записа у филмским архивама. У овој дискусији недостаје музика Ерицха Волфганга Корнголда, који је 1930-их створио музику за мноштво филмова, укључујући Авантуре Робин Хоода и Приватни животи Елизабете и Ессека , обојица са Ерролом Флинном. Такође вреди помена и партитура Виргила Тхомсона за филм из 1948. године Лоуисиана Стори , који остаје једини звучни запис који је добио Пулитзерову награду.
Виргил Тхомсон: Лоуисиана Стори (1948) Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Враћајући се тамо одакле смо започели, спорно је да је мало који од ових композитора (осим, можда, Виллиамса) имао толико утицаја на повезивање музике са филмом шире јавности као што је то имао Еннио Моррицоне. Колико би нас још држало Добри Зли и Ружни с тако високим поштовањем, ако не и за композиторову незаборавну тему, са њеном препознатљивом мешавином окарине, усне хармонике, флауте и људског гласа? Можете ли уопште да замислите препознатљиву жмирку човека без имена без пратње Моррицоне-овог иконичког оо-ее-оо-ее-оо-вах- вау -та? Чак и ако се не можете сетити ни дијалога из тог филма - чак и ако га никада нисте видели, што се тога тиче - готово сигурно нисте успели да се одупрете жељи да брујите или звиждите заједно са тим иконичним делом композиције. То је снага музике.
Добри Зли и Ружни • Главна тема • Еннио Моррицоне Погледајте овај видео на ИоуТубе-у
Додатна средства
• Читати Размишљања о мом првом искуству у комерцијалном биоскопу за 15 година на ХомеТхеатерРевиев.цом.
• Читати Да ли ће Холливоод икад бити исти? на ХомеТхеатерРевиев.цом.
• Читати Како Нетфликов Ирац мења игру дистрибуције филмова на ХомеТхеатерРевиев.цом.